圖像化時代繪畫的價值何在？她以主觀抽象傳遞東方意境

" 樂樂——石至瑩作品展 "11 月 25 日在上海油畫雕塑院美術館拉開帷幕。作為上海油畫雕塑院第六屆油畫學術系列展之一，展覽以石至瑩近兩年創作研究的課題項目 " 中國意境的當代繪畫性表達 " 為內容，通過對造型和色彩的研究，表現出一種樸素安定而又絢爛喜悅的東方意境。

" 展覽主題起名‘樂樂’，畫家是抱著‘獨樂樂不如眾樂樂’的心愿，與每一位觀者分享愉悅與快樂。" 正如上海油畫雕塑院美術館館長傅軍所言，在經歷了十多年黑白兩色的繪畫探索與實踐之后，近年來，石至瑩的繪畫面貌發生了嶄新的變化，從以往的素樸簡淡轉向如今的絢爛多彩。

第一部分的 " 造像 " 系列構成了本次展覽中參展作品數量最多的篇章，從中可以看到畫家對繪畫本體語言的持續探索和不斷精研。這兩年，她開始對神獸、云岡飛天、樂師等古代浮雕造像產生興趣，并進行著繪畫各種可能性的嘗試。她筆下的 " 造像 " 系列，形象簡約、率真、稚拙，好似信手涂鴉。石至瑩說，她采取意臨再創作研究的方式，借此來解決線條和造型的問題。浮雕造像介于二維與三維、平面與立體之間，轉換成繪畫之后，具有那種模棱兩可的不確定性，很是迷人。

在圖像化的時代，繪畫的價值和意義何在？這是石至瑩一直思考的問題，也是許多畫家在當下這個時代苦苦思索的難題。展覽第二部分呈現的 " 寶石與鏡像 " 系列中，畫家主要關注畫面中形狀和色彩的關系，試圖 " 用繪畫性的形色來融合外部物質世界和自身精神世界 "，以區別于圖像，她想重新找回人們對于物的感知，比如質感、肌理、實體，而不是平面與圖像。" 她希望自己一筆下去，既是造型、又是筆觸、同時還是一種時間性的痕跡，是三者合二為一。同時這三者之間又是一種循環流傳，生生不息，像是一種呼吸，不是西方那種嚴密的視覺邏輯，而是東方式的，更為內在的一種類似于生命的邏輯，強調一種流動性和不確定性。" 傅軍說。

展覽的第三部分是一組 " 圓光 " 視頻動畫，它源自石至瑩以敦煌壁畫尊者背后的圓形佛光為模本而創作完成的 45 幅 " 圓光 " 繪畫作品，用一種類似呼吸的節奏把這些繪畫作品轉變成一個循環往復的動態過程。圓光中的光帶間不同色彩組合的輪替，在忽明忽暗的變化中，造成夢幻般的 " 頻閃 " 效果。這一閃一閃，就像人的一呼一吸，又像是眼神灼灼，在時光中隱忍，漸漸遁入黑暗。接著迎來的下一刻，又明凈照人，緊緊地將過去和未來凝固在一起，照亮人心，并從中獲得一份安撫。

綜觀石至瑩的繪畫作品，可以發現，她對自然物象普遍采取了一種意象化的提取，通過主觀化、個性化的繪畫語言，完成內心感受的精神表達和視覺層面的創造。在傅軍看來，她的繪畫實際上帶有具象化視覺表征的一種主觀抽象，因此與圖像，與自然物象有一定距離，近來，這種主觀抽象與觀眾的內心感受在不斷靠近。當然，所有這些形式、語言、觀念、表達，都是基于她對空間、時間、物質、精神的一種東方式哲學思考和美學素養。

本次展覽持續至 12 月 13 日，期間將配合舉辦多場美育教育活動。

作者：李婷

文：李婷 圖：主辦方 編輯：王彥 責任編輯：邢曉芳

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